eltuccamen

Atención amantes de la buena música, ya podeir ir entrando en la Radio El Tuccamen, en fase de pruebas pero ya en funcionamiento. Se irá actualizando con nuevas canciones. De momento os he puesto el enlace por ahi abajo. Espero que os guste...

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En estas noches de verano tan calurosas no tengo más remedio que tener la puerta del balcón abierta para poder dormir, o por lo menos intentarlo. El hecho es que el balcón de mi habitación da a una carretera en la cual hay una especie de rotonda.
Pues bien, ya llevo varias noches despertándome a causa de un capullo maquinero con la típica scooter, esas que llevan el tubo de escape modificado. El muy mamón viene embalado por la recta que lleva a la rotonda, y cuando llega a ésta pega un frenazo y acelera para pillar una subida dando gas hasta casi reventar la moto. La cuestión es que arma un jaleo de tres pares de narices y todo eso a las 2 de la mañana o así. Una noche incluso salí al balcón para ver la pinta que tenía, y no me equivocaba, el típico maquinero con su camisetilla del brasil ajustada, a punto de gangrenarse los brazos, con su casco en el codo, por si se cae que no se rasque el codo, claro, porque en la cabeza no tiene mucho que perder...
Estoy ideando un plan salvaje para cortar por lo sano con ese ruido, se me han ocurrido muchas cosas... La que más me gusta es la esperar en la esquina con un tablón de esos que utilizan en las obras y rematarle en la cabeza cuando venga embalado, a lo mejor con la velocidad tengo la suerte de que le vuele por los aires... Tengo más planes, pero creo que son censurables...
Menos mal que todo esto pasa en mi cabeza...espero que un dia no salga de ella...aunnque, pensandolo, por otra parte seria un placer...

Ayer estuve viendo esta peliculilla en el cine, esa que sale el Will Smith. La verdad que la estética y los efectos visuales son una pasada. Lo que es la ciudad, la ambientación, los robots caminando por las calles mezclados con los humanos, esta bien...
Pero yo es que hay cosas que no entiendo, quizá los americanos sean así, o quizás es que los europeos no tengamos tantas agallas como ellos. ¿Porqué no se hacen ya una película en serio? Y digo yo...¿cómo que en serio? Si hombre, me refiero a que si vas en un coche a 300 por un túnel, en el que tienes un enorme furgón futurista del cual te estan saltando encima de tu coche medio millón de robots y te estan reventando los cristales para cepillarte vivo, como te vas a poner a soltar las típicas paridas que suelta Will Smith en todas las películas, esas típicas de "ahora si que me has cabreado" o "eh tío sal de mi coche que me lo estas rayando". ¿Acaso no saben los americanos que en situaciones de riesgo y de peligro de muerte, lo último que hace uno es soltar coñas? Eso está bien si el tono de la película lo permite, pero si estás intentando hacer una reflexión sobre la existencia de los robots...no jodamos, se puede hacer la vista gorda, pero no tanto. Y luego que no me vengan diciendo que tienen que existir estas coñas para que "haya un compendio entre humor y seriedad para mantener al espectador enganchado a la película y que no sienta agobio o aburrimiento". Y una mierda. Las coñas se pueden hacer, pero en determinados momentos. Además, si la película es buena, ya te digo yo que se aguanta totalmente sin falta de meter esas chorradas. De esos hay medio millón de detalles en la película. A invertir menos en efectos visuales y más en guión, que buena falta hace...
Por cierto, hablando de robot, esto si que es para reirse. El otro día en el programa ese que dan en la dos de TVE, ese que se llama El Rival más fuerte, o más debil? No me acuerdo. Bueno, pues le pregunta la presentadora a una chica:
- Nombre del compañero inseparable de C3 PO
- Robocop
Brutal, jaja.

I got sunshine in my stomach
Like I just rocked my baby to sleep.
I got sunshine in my stomach
But I can't keep me from creeping sleep,
Sleep, deep in the deep.

(He wakes in a cold sweat with a strong urge to vomit. There's no sign of the cocoon and he can see more of the cave about him. There is much more of the glowing water dripping from the roof and stalactites and stalagmites are forming and decomposing at an alarming rate all around him.)

Rockface moves to press my skin
White liquid turn sour within
Turn fast - turn sour
Turn sweat - turn sour.
Must tell myself that I'm not here.
I'm drowning in a liquid fear.
Bottled in a strong compression,
My distortion shows obsession
In the cave.
Get me out of this cave!

(As fear and shock register, he assures himself that self-control will provide some security, but this thought is abandoned as the stalactites and stalagmites lock into a fixed position, forming a cage whose bars are moving in towards him.)

If I keep my self-control,
I'll be safe in my soul.
And the childhood belief
Brings a moment's relief,
But my cynic soon returns
And the lifeboat burns.
My spirit just never learns.

Stalactites, stalagmites
Shut me in, lock me tight.
Lips are dry, throat is dry.
Feel like burning, stomach churning,
I'm dressed up in a white costume
Padding out leftover room.
Body stretching, feel the wretching
In the cage
Get me out of the cage!

(At one moment there is a flash of light and he sees an infinite network of cages all strung together by a ropelike material.)

In the glare of a light,
I see a strange kind of sight;
Of cages joined to form a star
Each person can't go very far;
All tied to their things
They're netted by their strings,
Free to flutter in memories of their wasted wings.

(As the rocky bars press in on Rael's body, he sees his brother John outside, looking in. John's face is motionless despite screams for help, but in his vacant expression a tear of blood forms and trickles down his cheek. Then he calmly walks away leaving Rael to face the pains which are beginning to sweep through his body.)

Outside the cage I see my Brother John,
He turns his head so slowly round.
I cry out Help! before he can be gone,
And he looks at me without a sound.
And I shout out 'John please help me!'
But he does not even want to try to speak.
I'm helpless in my violent rage
And a silent tear of blood dribbles down his cheek,
And I watch him turn away and leave the cage.
My little runaway.

(Raindrops keep failing on my head, they keep falling on my...)

In a trap, feel a strap
Holding still. Pinned for kill.
Chances narrow that I'll make it,
In the cushioned straight-jacket.
Just like 22nd Street,
They got me by my neck and feet.
Pressures building, can't take more.
My headaches charge, earaches roar.
In this pain
Get me out of this pain.

If I could change to liquid,
I could fill the cracks up in the rocks.
I know that I am solid
And I am my own bad luck.

(However, just as John walks out of sight, the cage dissolves and Rael is left spinning like a top.)

(Outside John disappears, my cage dissolves,
without any reason my body revolves.)

Keep on turning,
Keep on turning,
Turning around,
spinning around.

(round, round, round, round...)

Album: The Lamb Lies On Broadway

No hay cosa que me de más repelús que estrecharle la mano a alguien y que me la deje muerta y blandurria. Y es que hay gente que lo de dar la mano se lo toma en el sentido estricto de la palabra. Ya no se trata de un apretón de manos, sino que literalmente "te la dan" como si de un solomillo de ternera se tratara. Algunos incluso parece que te la den para que se la beses tipo "Su santidad el Papa" o "señorita espere que la ayudo a bajar del carro". Y es que no hay término medio, porque también los hay que estrujan la mano a modo "Robocop". ¿ Y esos que te dan la mano y te la menean de arriba abajo durante horas mientras te hablan ? Joder, que de tanto meneo se me bajan las gafas. Tú intentas dejar de hacer fuerza, pero te das cuenta que el otro sigue y se crea el efecto de "mano muerta" que intentas evitar por todos los medios. Total, que vuelves a apretar, y cuando lo has hecho, el otro afloja...y se crea una especie de agujero de gusano, una brecha en el espacio tiempo en el cual no sabes que hacer. Con lo fácil que es "mano, apretón, movimiento y soltar". En fin, al próximo que me de la mano "muerta" hago zumo de tomate con ella...

Inolvidable noche la del martes 17 de agosto en el Guggenheim de Bilbao. Un concierto de jazz enmarcado en la Aste Nagusia 2004, y que curiosamente no sale en ningún programa oficial de las fiestas.
Yo tuve la suerte de poder ver al grupo que tocaba esa noche, Miren Aramburu Ensemble, en una modesta actuación en el claustro del Museo Etnográfico el año anterior. Un marco incomparable, en medio del jardín central, un espacio intimista que permitía un contacto entre los músicos y la cantante total. Tal es así que la afluencia de público al final del concierto no superaba la quincena, formada mayormente por personas entradas ya en edad. De hecho, una amiga que me acompañaba ( y que le doy las gracias de todo corazón por haberme llevado ) y yo éramos los únicos jóvenes que allí estábamos. Eso hizo que la cantante se fijara enseguida en nosotros, o por lo menos eso nos pareció. Inluso parecía que se dirigiera a nosotros cuando cantaba. Al principio nos pareció extraño, siempre le queda a uno la duda que solo fueran simples imaginaciones, pero parecía tan evidente...
La cuestión es que la noche del 17 de agosto, los vería por segunda vez, pero esta vez en un marco incluso más intimista y más sobrecogedor si cabe. El atrio del Museo Guggenheim. En el escenario un piano de cola, un contrabajo, una batería y varios instrumentos de viento, todo ello iluminado con una ligera luz azulada y en un espacio reducido y familiar. Cuando llegamos ya estaba todo dispuesto, las mesas y las sillas colocadas, cubiertas con telas blancas y largas que se alargaban hasta el suelo y adornadas las mesas con velas, creando un ambiente casi celestial. Tuvimos la suerte de llegar temprano y coger un buen sitio. El concierto empezó... y la piel de gallina se ponía. La acústica...impresionante, de lo mejor que he escuchado nunca. Y los músicos, en mi modesta opinión, geniales.
El concierto seguía...y noté que ocurría lo mismo que el año pasado, parecía como si mirara hacia la mesa donde estábamos...se lo comente a mi amiga... y en efecto, ella también lo había notado. Incluso me comentó que hizo la prueba, mi amiga le sonreía, y ella le sonreía. Y la cuestión es que no es que pareciera que nos mirara y nos cantara, sino que lo hacia de verdad. Se lo comenté a mi hermano y un amigo que nos acompañaba, y creo que no acababan de creérselo del todo. Entonces fue cuando llegó el descanso de 20 min. Mi amiga se decidió a levantarse e ir a hablar con ella, no a decírselo concretamente, si no a felicitarle por el concierto que estaban dando. Miren hablaba con un señor y cuando se acercaba a ella le dijo "Eh! ¿Yo a ti te conozco de algo verdad?". Mi amiga le contó que estuvimos en el concierto del año pasado y todo lo que os he contado. Se acordaba perfectamente de nosotros. Mientras hablaba con mi amiga miraba a la mesa donde estaba y saludaba. Incluso se acercó a saludar. Le di un par de besos y le comenté cuanto me estaba gustando el concierto. Estuvimos hablando un buen rato, nos pregunto si nos estaba gustando la actuación y nos comentaba que le era raro encontrar gente joven entre su audiencia, por eso se fijó enseguida en nosotros. Estuvo genial. Como remate final...la foto con todo el grupo al final del concierto...Sin contar la visita al museo hasta las dos de la mañana, sin turistas de por medio, ni aglomeraciones... una noche mágica.

¿Conoceis lo que es una txalapartarta? La txalaparta es "un instrumento cuya localización se circunscribe a Euskadi y Navarra, siendo casi un símbolo de la música vasca. Se tienen noticias de él desde el Siglo XV, utilizándose en zonas de Guipuzcoa y Navarra. Se tocaba sobre todo por las noches en los trabajos agrícolas y de recogida de la manzana, bodas y fiestas. Es una especie de mesa de madera en la que la parte de arriba no es una sola tabla, sino varias, y que, además, no están clavadas al soporte. Si coges un palo discretamente grueso y lo golpeas por uno de sus extremos sobre alguna de las tablas verás que, evidentemente, suena. Si tienes cierto oído podrás jugar mínimamente con las notas que despidan las tablas si varías sus dimensiones y si las sacudes más hacia el centro o más hacia su borde."

Yo he tenido la suerte de poder ver varias actuaciones de varios txalapartaris en Bilbao las dos veces que he estado. Es todo un espectáculo. La primera vez que lo vi fue en el casco viejo de Bilbao. Dos chicos jovenes estaban tocando en medio de la calle rodeados de una multitud de gente. Me quedé asombrado el nivel de compenetración y de sincronización, la potencia y rapidez con la que tocaban, como iban golpeando a lo largo de todas las tablas haciendo una de ritmos increibles. Luego vi a los Oreka Tx un grupo de Euskadi que han tocado mucho con Kepa Junkera y que han sido uno de los grupos que han trabajado para buscar nuevos sonidos, para desarrollar la txalaparta haciendola un instrumento más expresivo que el original. Ahi teneis una foto de la txalaparta original.

And I heard, as it were, the noise of thunder: One of the four beasts saying: "Come and see." And I saw. And behold, a white horse.
There's a man goin' 'round takin' names. An' he decides who to free and who to blame. Everybody won't be treated all the same. There'll be a golden ladder reaching down. When the man comes around.

The hairs on your arm will stand up. At the terror in each sip and in each sup. For you partake of that last offered cup, Or disappear into the potter's ground. When the man comes around.

Hear the trumpets, hear the pipers. One hundred million angels singin'. Multitudes are marching to the big kettle drum. Voices callin', voices cryin'. Some are born an' some are dyin'. It's Alpha's and Omega's Kingdom come.

And the whirlwind is in the thorn tree. The virgins are all trimming their wicks. The whirlwind is in the thorn tree. It's hard for thee to kick against the pricks.

Till Armageddon, no Shalam, no Shalom. Then the father hen will call his chickens home. The wise men will bow down before the throne. And at his feet they'll cast their golden crown. When the man comes around.

Whoever is unjust, let him be unjust still. Whoever is righteous, let him be righteous still. Whoever is filthy, let him be filthy still. Listen to the words long written down, When the man comes around.

Hear the trumpets, hear the pipers. One hundred million angels singin'. Multitudes are marchin' to the big kettle drum. Voices callin', voices cryin'. Some are born an' some are dyin'. It's Alpha's and Omega's Kingdom come.

And the whirlwind is in the thorn tree. The virgins are all trimming their wicks. The whirlwind is in the thorn tree. It's hard for thee to kick against the pricks.

In measured hundredweight and penny pound. When the man comes around.

And I heard a voice in the midst of the four beasts, And I looked and behold: a pale horse. And his name, that sat on him, was Death. And Hell followed with him.

Album: American IV: The Man Comes Around

Esto que os voy a contar pasó realmente. Fue un sueño corto pero intenso... No os espereis nada profundo...Nada espiritual...Pero es tan loco que os lo tengo que contar. En el sueño estaba yo en casa, en la cocina haciendo algo. Al salir de ella, escuché en la planta de arriba unos ruidos extraños y vi que la luz estaba encendida. De pronto, de mi boca salieron las palabras "Miguel, ¿eres tú?" una voz profunda y ronca contestó "¡Si!". No se me ocurrió otra cosa que subir escaleras arriba corriendo y meterme en la habitación de mis padres. Allí la cortina hondeaba como movida por el viento, y se veia perfectamente la forma de una persona, como si alguien estuviera detrás, pero sin estarlo. La cuestión es que le pregunté "¿Quién eres?"... pregunta un tanto tonta por cierto, sobretodo después de "haberle llamado en la oscuridad" como diría Sentencia en El Bueno, El Feo y El Malo... La cuestión es que me respondió, con una voz tipo Fernando Fernán Gómez..."Soy Miguel de Unamuno".

No se que le pasa al enlace que he puesto a la radio, pero no hay manera de que vaya. Aqui os dejo la dirección puesta, esta si funciona


http://www.usuarios.lycos.es/eltuccamen/radio.blog

Espero que os guste.

Aprovechando que se han cumplido los 30 años de la publicación de este magnifico y legendario disco de Pink Floyd (1973) y que es uno de mis discos favoritos, aqui os dejo unos cuantos datos y anécdotas sobre el mismo, para los que os guste, claro.

1. Dark Side ha vendido aproximadamente 34 millones de copias alrededor de todo el mundo.

2. El album llegó al número uno de los charts estadounidenses por una semana en 1973. David Gilmour había apostado con el manager Steve O'Rourke que el disco no llegaría al Top 10.

3. En el Reino Unido, el disco llegó hasta el número dos. Cuando fue remasterizado y relanzado para el vigésimo aniversario en 1993 con nuevo diseño, llegó al número 4.

4. En Bélgica y Francia fue No. 1, No. 2 en Austria, No. 3 en Australia y No. 4 en Holanda; No. 5 en España, Finlandia y Alemania pero no al mismo tiempo, y llegó al No. 8 en Brasil en Agosto del 73.

5. El disco está en el Libro de los Record de Guinness por permanecer en los charts más tiempo que ningún otro disco en la historia, nombrado 591 semanas consecutivas o 11.4 años en el Top de Billboard. Un total aproximado de 14 años (741 semanas) no consecutivas y 26 años en otros charts de Billboard.

6. SoundScan, los tabuladores de charts en EUA, recientemente listaron los 200 discos más vendidos del año 2002. Dark Side está en la lista, ya que vendió alrededor de 417.000 copias, alcanzando el último lugar. Es por lejos el disco más viejo en la lista.

7. El título original del disco era Eclipse (A Piece for Assorted Lunatics). El grupo se molestó al enterarse que el conjunto de folk rock progresivo Medicine Head había lanzado un disco titulado "Dark Side Of The Moon" el año 1972 bajo el sello Dandelion de John Peel. Puesto que el lanzamiento fue menos que exitoso a nivel de ventas, Pink Floyd decidió seguir adelante con sus planes.

8. La música y las letras de todo el disco fueron escritas durante un periodo de siete semanas en que la banda se preparaba para salir en una gira en la que desesperadamente querían estrenar nuevo material.

9. Tarjetas con preguntas genéricas fueron escritas por Roger y entregadas a roadies, cualquiera en Abbey Road, porteros, y miembros de Wings, incluyendo a Paul y Linda McCartney. Aproximadamente 20 preguntas fueron contestadas bajo las líneas de "¿Estás asustado de morir?", "¿Cuándo fue la última vez que fuiste violento y estabas en lo correcto?", y "¿Qué significa la frase 'El lado oscuro de la luna' para tí?". Las respuestas más espontáneas a estas preguntas aparecieron en el disco. Paul y Linda no lograron quedar entre los seleccionados, pero el guitarrista de Wing, Henry McColluch, fue quien dió la respuesta "No lo sé, estaba muy ebrio en ese momento" (I don't know I was really drunk at the time) sobre el comportamiento violento usado al final de Money.

10. La risa "drogada" usada en el fondo de Speak To Me y Brain Damage es de Peter Watts, un road manager del grupo que aparece fotografiado en el reverso de la portada de Ummagumma.

11. El tiempo en el estudio era típicamente interrumpido por una de dos razones, ya fuera fútbol o las transmisiones televisivas de Monty Python. De hecho, Pink Floyd eran tan fanáticos de Monty Python que usaron algo del dinero logrado por el éxito inicial del disco para financiar la película Monthy Python's The Holy Grail.

12. El disco fue grabado en Abbey Road en el "state of the art" (algo así como lo mejor o lo último) equipo de 16 pistas. Roger creó los tape loops necesarios para alcanzar el sonido rítmico de los efectos de sonido en Money. Debido a la tecnología de ese tiempo, eso significó cortar físicamente y unir pedazos de cinta en precisas medidas usando una regla y luego alimentarlas manualmente a una máquina para la duplicación.

13. La guitarra slide que se escucha en Breathe era una pedal stell que David Gilmour compró en una casa de empeño en Seattle por 1968.

14. Alan Parsons recomendó a Claire Torry para las voces de The Great Gig in the Sky. En esos momentos, Torry era una compositora del equipo de la EMI que quería comenzar a cantar. Le pagaron el doble de lo normal para una sesión de este tipo, ya que fue grabada en un día domingo. En ese instante, estuvo muy feliz con lo que recibió. Nadie pudo prever el impacto y longevidad que tendría el album resultante.

15. Radioescuchas australianos votaron a DSTOM como el mejor disco para escuchar al tener sexo en 1990.

16. El disco marcó la primera vez que Roger Waters escribía todas las letras. Él ha declarado que hizo un esfuerzo muy consciente de que las palabras fueran muy directas y fáciles de entender.

17. DSTOM fue interpretado por primera vez en vivo en el Dome de Brighton, Inglatera, el 20 de enero de 1972. Debido a desperfectos con los efectos de tape, el concierto sólo llegó hasta 'Money' esa tarde pero la banda continuó interpretando la suite en casi cada presentación tras esa fecha hasta un concierto en Knebworth el 5 de julio de 1975.

18. El estudio Hipgnosis sugirió que el album fuera lanzado como un gatefold con insertos de dos posters, uno para los fans (fotos de la banda) y uno para el arte (foto de pirámides), y dos stickers, día y noche, que se refieren al aspecto de las letras. Todo esto iba a ir en una caja. EMI estuvo de acuerdo con todo, excepto la caja. Hipgnosis proveyó el diseño exterior, el prisma sobre negro, que se refiere al inventivo uso de las luces que hace la banda en sus presentaciones, la triangularidad simbolizando ambición, y el gráfico en respuesta a un pedido de Richard Wright por algo más icónico.

19. El diseño interior del gatefold, con el espectro de los latidos del corazón, en referencia a los latidos al comienzo del disco, fue una idea de Roger Waters.

20. Us and Them fue originalmente escrita por Richard Wright en 1969 como un solo de piano instrumental para ser usada en la banda de sonido de Zabriskie Point, película de Michelangelo Antonioni que se les había encargado. La pieza, conocida entonces como "The Violent Sequence", debía ser usada sobre escenas en cámara lenta de enfrentamientos de estudiantes con policías en UCLA. Fue rechazada para el film y resucitada para DSOTM luego de que Waters le pusiera letras. Existen cintas de la banda interpretándola como "The Violent Sequence" cerca de 1970.

21. The Great Gig In The Sky era conocida originalmente como The Mortality Sequence (La Secuencia de la Mortalidad). Tenía una introducción de piano similar, pero no tenía las voces femeninas. En vez de eso, se utilizaban cintas con lecturas del Libro de los Efesios, una recitación del Padre Nuestro y una narración de Malcom Muggeridge, el anfitrión de un controversial programa religioso de la BBC.

22. Una versión sin pulir de Brain Damage fue escrita alrededor del tiempo de Meddle y era conocida como "The Dark Side Of The Moon".

23. La inspiración para Breathe fue una canción que Roger Waters escribió y grabó en 1970 como parte de la banda de sonido para un film sobre biología humana llamado "The Body". Los primeros versos son los mismos en ambas canciones. La canción original era una protesta por la destrucción que hace el hombre de la naturaleza por dinero, un tema que ha aparecido en más de alguna composición de Waters.

24. A pesar de que la banda había decidido no lanzar singles en Gran Bretaña por diez años tras de que Point Me At The Sky fallara en causar una impresión, dos singles del album fueron lanzados en EUA. Una versión editada de Money fue editado en mayo del 73, con Any Colour You Like como lado B. Llegó hasta el número 13 del Top 40 de Billboard. Una editada Us and Them junto a Time ("severamente" editada con los rotatoms puestos "innaturalmente" al final de la canción en lugar de Breathe Reprise) fue editada en febrero del 74. A pesar de ser bien tocada en FM, la canción no era amigable al formato AM por lo que llegó solamente hasta el lugar 101 en los charts.

25. El disco ha sido lanzado en varias colecciones limitadas, incluyendo vinilos de colores. Coleccionistas de colores necesitarían encontrar una versión alemana en vinilo blanco del 77, los vinilos azul y claro de Francia editados hacia el final de los 70, un vinilo rosado (de la mezcla cuadrafónica) de 1988, y otro blanco de Holanda de 1977. Además, hay dos picture discs oficiales de la versión en vinilo aún circulando en los mercados de coleccionistas, uno de EUA en Capitol, y otro de UK solo disponible brevemente como parte del box set "Los primeros XI" (The First XI) que fue lanzado en 1979 (solo 1000 fueron disponibles al público)

26. EMI organizó el lanzamiento del disco para la prensa en el Plantario de Londres. Una elección interesante en momentos en que la banda trataba duramente de destruir su imagen como una banda de rock espacial. La mezcla cuadrafónica, supervisada por Alan Parsons, debía ser usada para esta recepción, pero la banda supo que el disco sería tocado en stereo y a través de un sistema de sonido inferior. Sólo Richard Wright apareció. Cartones de tamaño natural de los otros miembros fueron usados en su ausencia.

27. Pink Floyd estaba emocionado de poder desarrolar nuevo material durante una gira, pero estuvieron horrorizados al saber de un disco bootleg que fue lanzado una performance completa del disco en Febrero de 1972 en el Rainbow Theatre. El bootleg fue lanzado solo seis semanas tras el concierto, cerca de un año antes del lanzamiento oficial. Empaquetado profesionalmente, la unidad reportó ventas sobre las 100.000 copias, muchos pensando que era el lanzamiento oficial.

28. A travñes de los 90s persistentes rumores de que el disco debía tocarse al ver The Wizard of Oz (El mago de Oz). Muchas similitudes fueron encontradas entre la música, letras y la película. La banda ha negado que el film clásico les hubiese dejado una impresión al grabar el disco, pero si quieres comprobarlo por ti mismo, asegúrate de comenzar el CD al tercer rugido del león de la MGM al comienzo del film.

29. El disco fue originalmente lanzado en el sello Harvest de EMI, una operación comenzada en 1969 para las bandas más progresivas. El sello se fue acabando a mediados de los 80 antes de ser abandonado, dejando al grupo en EMI Records en UK y Capitol en EUA.

30. El tour de soporte tenía un modelo cercano a tamaño real de un avión "escupefuego" que volaba a través del techo de la arena y estallaba en llamas durante el climax de On The Run.

(traducido de www.pinkfloyd.co.uk)