eltuccamen

Un listado de referencias a palabras que utiliza Tom Waits en sus canciones y que normalmente desconocemos la mayoría de los mortales. Por cierto... está en inglés.

Muere el legendario baterista de rock, Jim Capaldi. Falleció el viernes 28 de Enero, a los 60 años, tras una breve lucha contra el cáncer de estómago.
Capaldi nació en Inglaterra y era hijo de una pareja de inmigrantes italianos. Murió mientras dormía en la Clínica de Londres a primera hora del día, acompañado por su esposa y su familia, quienes estaban junto a su cama.
Formó parte de Traffic en los años '60 y los '70 con, entre otros, Steve Winwood y Dave Mason. Capaldi ingresó al Salón de la Fama del Rock N' Roll de Estados Unidos en marzo del 2004, sólo cinco meses antes de que se le diagnosticara un cáncer terminal.
Cuando Traffic finalmente se separó en 1974 tras lanzar 11 discos, ncluyendo las canciones "40,000 Headmen", "Dear Mr Fantasy" y "Paper Sun".
Por esa labor tuvo éxitos con los álbumes "Fierce Heart" y "Some Come Running" en la época en la que salía de gira con su banda propia, The Contenders.
Traffic se volvió a unir en 1993, tras lo cual realizaron una gira de cinco meses por Estados Unidos en 1994, incluyendo una presentación en Woodstock, además de tocar junto con The Grateful Dead.
Capaldi ganó cinco veces los premios BMI o ASCAP por las canciones más difundidas en Estados Unidos, y cooperó en forma estrecha con Eric Clapton, George Harrison, Bob Marley, Carlos Santana y los Eagles entre otros.
En 1975 se casó con la brasileña Aninha, y trabajó con ella para ayudar a los niños de la calle de su país. Recientemente se encontraba trabajando en su duodécimo disco junto a S. Winwood.

Descanse en paz.

Para los que nos gusta la época buena de Genesis ( es decir, la del Señor Peter Gabriel ), tenemos una cita ineludible el día 8 de mayo en Barcelona ( también en Madrid y S.Sebastián ): "The Musical Box: The Lamb Lies Down On Broadway". Y algunos se preguntarán ¿The Musical Box? Pues se trata de una replica milimetrica desde todos los puntos de vista posibles (musical, decorados, vestuario, instrumentos, puesta en escena, luces, atrezzo, sonido, repertorio, ambiente...) de los conciertos que Genesis hacía en antaño. La replica es tan exacta y fidedigna, que los músicos originales de la banda han reconocido que superan al Genesis de la época ( Por cierto, estos conciertos estan autorizados por los componentes originales de la banda, y ayudados por parte del personal que trabajó durante aquellos conciertos ).

Como bien comentan en una página dedicada integramente a este disco " The Lamb Lies Down on Broadway supondría para GENESIS un cambio que los llevaría definitivamente hacia la cumbre. Musicalmente significó un giro, que daría como resultado la idea de un album conceptual (personajes y situaciones), con un enfoque compositivo más duro y agresivo, desconocido hasta ese entonces en GENESIS.
La obra fue concebida desde el punto de vista escénico y sonoro convirtiéndose en uno de los shows más complejos y grandiosos realizado en esos tiempos por una banda de rock.
Cada uno de estos conciertos incluía la ejecución completa de los 23 temas del album, respaldados por un gran despliegue escenográfico donde las mejores melodías y experimentación instrumental se conjugaban durante una hora y media en un viaje hacia lo imaginario.
Las características del personaje principal de la obra (RAEL) parecían anunciar lo que más tarde se daría a conocer como la cultura punk dentro del entorno musical inglés. Pero el aspecto más saliente de este album sería la partida indeclinable de Peter Gabriel de la banda.
Con este memorable album finaliza una etapa de GENESIS, la de las letras complejas y muy pensadas que generaban de alguna manera, y casi por inercia, complejidad en lo musical."

A gosal!!

Web Oficial de The Musical Box

Before you slip into unconsciousness
I’d like to have another kiss
Another flashing chance at bliss
Another kiss, another kiss

The days are bright and filled with pain
Enclose me in your gentle rain
The time you ran was too insane
We’ll meet again, we’ll meet again

Oh tell me where your freedom lies
The streets are fields that never die
Deliver me from reasons why
You’d rather cry, I’d rather fly

The crystal ship is being filled
A thousand girls, a thousand thrills
A million ways to spend your time
When we get back, I’ll drop a line

Album: The Doors (1967)

Oh I went to the Doctor, I said Doctor please,
what do you do when your true love leaves?
He said the hardest thing in the world to do,
is to find somebody believes in you.

Make a sad, make a sad, make a sad sad sad song
Make a sad, make a sad, make a sad sad song...

And so I went to the whippoorwill, I said whippoorwill please,
what do you do when your true love leaves?
He said I only have but one trick up my sleeve,
I sing it over and over 'til she comes back to me.

I make a sad, make a sad, make a sad sad sad song
I make a sad, make a sad, make a sad sad song...

And so I went to the whale, I said killer whale please,
what do you do when your true love leaves?
He said I only have but one trick up my sleeve,
I sing it over and over 'til she comes back to me.

I make a sad, make a sad, make a sad sad sad song
I make a sad, make a sad, make a sad sad song...

Oh I went to my mama, I said mama please,
what do you do when your true love leaves?
She said the hardest thing in the world to do,
is to find somebody believes in you.

Album: Transfiguration Of Vincent

Número 70 en la discografía de Walter Trout. Walter Trout ha trabajado con John Lee Hooker, Canned Heat o John Mayall and The Bluesbreakers entre otros. Aunque su música parta del blues, su estilo es mucho más agresivo y duro, cercano en muchos momentos al rock, como por ejemplo en su último tema llamado "Mercy", en el cual es difícil encontrar la base de blues. A parte de temas eléctricos y muy cañeros, con Hammonds de fondo y siempre acompañado de su trío "The Radicals", existen dos temas acústicos que nos darán tiempo para coger aire y recuperarnos de las descargas eléctricas de su poderosa guitarra y como no, de su poderosa voz. Un disco muy pero que muy recomendable para los que les gusta la mezcla rock blues...

Hace poco bajé este disco casi por casualidad, y la verdad que me llevé una buena sorpresa. Muchos quizá puedan encontrar inevitables similitudes con David Gray o con Jeff Buckley... nada mas lejos. Este disco fue grabado en el mismo dormitorio de este joven irlandés, incluyendo desde guitarras acústicas, hasta piano pasando por clarinetes y violines...(todavía me pregunto como habrá metido todo eso en su habitación,me temo que habrá que preguntarle). Además incorpora la voz femenina de la poco conocida Lisa Hannigan. Se trata de un disco básicamente acústico, pausado y tranquilo, pero a la vez intenso. Recomendable para estados bajos de ánimo...

En la página podeis bajar varias de sus canciones: http://www.damienrice.co.uk/

Os recomiendo "Delicate" y "Volcano", a ver que os parecen...

ummm... ¿mmm?

Disco impresionante de blues-rock con influencias soul, funk y jazz, editado en 1998, el segundo de la banda liderada por el joven guitarrista Derek Trucks, nieto del batería Butch Trucks, batería original de los Allman Brothers. En este disco colabora el gran Warren Haynes de Gov't Mule, Jimmy Herring y Larry McCray guitarrista y vocalista de blues, entre otros. Disco repletos de solos instrumentales al más puro estilo Allman Brothers. Hay que recordar que Derek ha ejercido de guitarrista en la Allamn Brothers Band... ¿será que parece estar poseído por el mismisimo Duane Allman? ¿será por sus increíbles slides y solos?. Ya os contaré que tal están los demás discos, que los tengo en el horno a puntito de salir. Disco totalmente recomendado.

Do you want to be an angel,
Do you want to be a star,
Do you want to play some magic on my guitar?
Do you want to be a poet,
Do you want to be my string?
You could be anything.
Do you want to be the lover of another
Undercover? You could even be the man on the moon.

Do you want to be the player,
Do you want to be the string?
Let me just tell you something,
It just don't mean a thing.
You see it really doesn't matter
when you're buried in disguise
by the dark glass on your eyes,
though your flesh has crystalised;
Still... you turn me on.

Do you want to be the pillow where I lay my head,
Do you want to be the feathers lying in my bed?
Do you want to be a colour cover magazine;
create a scene.
Every day a little sadder,
A little madder,
Someone get me a ladder.

Do you want to be the singer,
Do you want to be the song?
Let me tell you something
you just couldn't be more wrong.
You see I really have to tell you
that it all gets so intense.
From my experience
It just doesn't seem to make sense,
Still... you turn me on.

Album: Brain Salad Surgery
Portada: H.R.Giger

¿Porqué cuando no te puedes gastar ni un duro y tienes que hacer unos ahorrillos es cuando aparece esa película que llevabas esperando hace tiempo, ese libro que tanto te gusta, ese CD de música que jamás hubieras pensado que saldría y encima todo el mismo día? Esta tarde he estado dando una vuelta por el centro de Barcelona, por esas callejuelas que están plagadas de tiendas de música. Ya es de sobras conocido mi fanatismo por la música de Rory Gallagher, por eso cuando entro a alguna tienda de música, lo primero que hago es buscar la "G", y mirar si hay algo nuevo...siempre te llevas sorpresas...y hoy me la he llevado bien buena. Se trata de un doble DVD llamado "Rory Gallagher: Live in concert from Rockpalast", de más de 200min de duración y dividido en tres partes. La primera es el primer concierto que hizo en el programa alemán (1976 WDR Studio L Cologne), la segunda parte es otro concierto que se hizo un año después (1977 Grugahalle Essen), y por último, una tercera parte que contiene una jam session con Frankie Miller, en Weisbaden el año 1979. La verdad que era bastante caro, aunque teniendo en cuenta que es de importación y que son dos DVDs, tampoco lo es tanto. Lo jodido fue después que vi el nuevo disco de Tom Waits, incluso estaba puesto en una máquina para poder escucharlo, pero había un gordo sudoroso y enorme que no se despegó de los auriculares en todo el rato... Que lástima dejar tan magníficos tesoros allí... En fin, que le vamos a hacer si me gusta la música...unos se hinchan a cubatas por las noches, otros se gastan dinerales en ponerle faldones y alerones a un coche...

Impresionante caja de 4CD's de King Crimson llamada "Great Deceiver: Live 1973-74" , con una formación de lujo: Robert Fripp, John Wetton, David Cross y Bill Bruford. La mayoría de piezas en directo que están contenidas en esta edición pertenecen a los discos "Larks' Tongues In Aspic", "Red" y "Starless And Bible Black", aunque también hay canciones de la primera época como "21st Century Schizoid Man", "Cat Food" o "Peace - A Theme". Además de los títulos conocidos, podremos disfrutar de piezas improvisadas y de un libro de 68 pág con fotos y anécdotas e historias de los conciertos. Yo me lo acabo de bajar de internet y... me lo voy a tener que comprar porque no se puede aguantar de lo bueno que es, de lo bien que se escucha (cualquiera diría que la grabación tiene 30 años) y de lo buenos que son los conciertos que hicieron en aquella época. Para que luego digan que el mp3 baja las ventas de discos...
Eso si, tiene pinta de valer una pasta que te mueres, y lo bueno es que no se si quiera si lo han editado en España... Aqui tenemos bastante con ir editanto al Bisbalín y a toda la panda...

The moon shook and curled up like gentle fire
The ocean glazed and melted wire
Voices buzzed in spiral eyes
Stars dived in blinding skies

Stars die. Blinding skies.

Tree cracked and mountain cried
Bridges broke, window sighed
Cells grew up and rivers burst
Sound obscured and sense reversed

Idle mind and severed soul
Silent nerves and begging bowl
Shallow haze to blast a way
Hyper sleep to end the day

Album: Stars Die: The Delerium Years 1991-1997

This is the end, beautiful friend
This is the end, my only friend
The end of our elaborate plans
The end of everything that stands
The end

No safety or surprise
The end
I'll never look into your eyes again

Can you picture what will be
So limitless and free
Desperately in need of some stranger's hand
In a desperate land

Lost in a Roman wilderness of pain
And all the children are insane
All the children are insane
Waiting for the summer rain
There's danger on the edge of town
Ride the King's highway
Weird scenes inside the gold mine
Ride the highway West, baby

Ride the snake
Ride the snake
To the lake
To the lake

The ancient lake, baby
The snake is long
Seven miles
Ride the snake

He's old
And his skin is cold
The West is the best
The West is the best
Get here and we'll do the rest

The blue bus is calling us
The blue bus is calling us
Driver, where are you taking us?

The killer awoke before dawn
He put his boots on
He took a face from the ancient gallery
And he walked on down the hall

He went into the room where his sister lived
And then he paid a visit to his brother
And then he walked on down the hall
And he came to a door
And he looked inside
Father
Yes son?
I want to kill you
Mother, I want to. . .

C'mon baby, take a chance with us
C'mon baby, take a chance with us
C'mon baby, take a chance with us
And meet me at the back of the blue bus

This is the end, beautiful friend
This is the end, my only friend
The end

It hurts to set you free
But you'll never follow me

The end of laughter and soft lies
The end of nights we tried to die

This is the end

Album: The Doors (1967)

Aprovechando que se han cumplido los 30 años de la publicación de este magnifico y legendario disco de Pink Floyd (1973) y que es uno de mis discos favoritos, aqui os dejo unos cuantos datos y anécdotas sobre el mismo, para los que os guste, claro.

1. Dark Side ha vendido aproximadamente 34 millones de copias alrededor de todo el mundo.

2. El album llegó al número uno de los charts estadounidenses por una semana en 1973. David Gilmour había apostado con el manager Steve O'Rourke que el disco no llegaría al Top 10.

3. En el Reino Unido, el disco llegó hasta el número dos. Cuando fue remasterizado y relanzado para el vigésimo aniversario en 1993 con nuevo diseño, llegó al número 4.

4. En Bélgica y Francia fue No. 1, No. 2 en Austria, No. 3 en Australia y No. 4 en Holanda; No. 5 en España, Finlandia y Alemania pero no al mismo tiempo, y llegó al No. 8 en Brasil en Agosto del 73.

5. El disco está en el Libro de los Record de Guinness por permanecer en los charts más tiempo que ningún otro disco en la historia, nombrado 591 semanas consecutivas o 11.4 años en el Top de Billboard. Un total aproximado de 14 años (741 semanas) no consecutivas y 26 años en otros charts de Billboard.

6. SoundScan, los tabuladores de charts en EUA, recientemente listaron los 200 discos más vendidos del año 2002. Dark Side está en la lista, ya que vendió alrededor de 417.000 copias, alcanzando el último lugar. Es por lejos el disco más viejo en la lista.

7. El título original del disco era Eclipse (A Piece for Assorted Lunatics). El grupo se molestó al enterarse que el conjunto de folk rock progresivo Medicine Head había lanzado un disco titulado "Dark Side Of The Moon" el año 1972 bajo el sello Dandelion de John Peel. Puesto que el lanzamiento fue menos que exitoso a nivel de ventas, Pink Floyd decidió seguir adelante con sus planes.

8. La música y las letras de todo el disco fueron escritas durante un periodo de siete semanas en que la banda se preparaba para salir en una gira en la que desesperadamente querían estrenar nuevo material.

9. Tarjetas con preguntas genéricas fueron escritas por Roger y entregadas a roadies, cualquiera en Abbey Road, porteros, y miembros de Wings, incluyendo a Paul y Linda McCartney. Aproximadamente 20 preguntas fueron contestadas bajo las líneas de "¿Estás asustado de morir?", "¿Cuándo fue la última vez que fuiste violento y estabas en lo correcto?", y "¿Qué significa la frase 'El lado oscuro de la luna' para tí?". Las respuestas más espontáneas a estas preguntas aparecieron en el disco. Paul y Linda no lograron quedar entre los seleccionados, pero el guitarrista de Wing, Henry McColluch, fue quien dió la respuesta "No lo sé, estaba muy ebrio en ese momento" (I don't know I was really drunk at the time) sobre el comportamiento violento usado al final de Money.

10. La risa "drogada" usada en el fondo de Speak To Me y Brain Damage es de Peter Watts, un road manager del grupo que aparece fotografiado en el reverso de la portada de Ummagumma.

11. El tiempo en el estudio era típicamente interrumpido por una de dos razones, ya fuera fútbol o las transmisiones televisivas de Monty Python. De hecho, Pink Floyd eran tan fanáticos de Monty Python que usaron algo del dinero logrado por el éxito inicial del disco para financiar la película Monthy Python's The Holy Grail.

12. El disco fue grabado en Abbey Road en el "state of the art" (algo así como lo mejor o lo último) equipo de 16 pistas. Roger creó los tape loops necesarios para alcanzar el sonido rítmico de los efectos de sonido en Money. Debido a la tecnología de ese tiempo, eso significó cortar físicamente y unir pedazos de cinta en precisas medidas usando una regla y luego alimentarlas manualmente a una máquina para la duplicación.

13. La guitarra slide que se escucha en Breathe era una pedal stell que David Gilmour compró en una casa de empeño en Seattle por 1968.

14. Alan Parsons recomendó a Claire Torry para las voces de The Great Gig in the Sky. En esos momentos, Torry era una compositora del equipo de la EMI que quería comenzar a cantar. Le pagaron el doble de lo normal para una sesión de este tipo, ya que fue grabada en un día domingo. En ese instante, estuvo muy feliz con lo que recibió. Nadie pudo prever el impacto y longevidad que tendría el album resultante.

15. Radioescuchas australianos votaron a DSTOM como el mejor disco para escuchar al tener sexo en 1990.

16. El disco marcó la primera vez que Roger Waters escribía todas las letras. Él ha declarado que hizo un esfuerzo muy consciente de que las palabras fueran muy directas y fáciles de entender.

17. DSTOM fue interpretado por primera vez en vivo en el Dome de Brighton, Inglatera, el 20 de enero de 1972. Debido a desperfectos con los efectos de tape, el concierto sólo llegó hasta 'Money' esa tarde pero la banda continuó interpretando la suite en casi cada presentación tras esa fecha hasta un concierto en Knebworth el 5 de julio de 1975.

18. El estudio Hipgnosis sugirió que el album fuera lanzado como un gatefold con insertos de dos posters, uno para los fans (fotos de la banda) y uno para el arte (foto de pirámides), y dos stickers, día y noche, que se refieren al aspecto de las letras. Todo esto iba a ir en una caja. EMI estuvo de acuerdo con todo, excepto la caja. Hipgnosis proveyó el diseño exterior, el prisma sobre negro, que se refiere al inventivo uso de las luces que hace la banda en sus presentaciones, la triangularidad simbolizando ambición, y el gráfico en respuesta a un pedido de Richard Wright por algo más icónico.

19. El diseño interior del gatefold, con el espectro de los latidos del corazón, en referencia a los latidos al comienzo del disco, fue una idea de Roger Waters.

20. Us and Them fue originalmente escrita por Richard Wright en 1969 como un solo de piano instrumental para ser usada en la banda de sonido de Zabriskie Point, película de Michelangelo Antonioni que se les había encargado. La pieza, conocida entonces como "The Violent Sequence", debía ser usada sobre escenas en cámara lenta de enfrentamientos de estudiantes con policías en UCLA. Fue rechazada para el film y resucitada para DSOTM luego de que Waters le pusiera letras. Existen cintas de la banda interpretándola como "The Violent Sequence" cerca de 1970.

21. The Great Gig In The Sky era conocida originalmente como The Mortality Sequence (La Secuencia de la Mortalidad). Tenía una introducción de piano similar, pero no tenía las voces femeninas. En vez de eso, se utilizaban cintas con lecturas del Libro de los Efesios, una recitación del Padre Nuestro y una narración de Malcom Muggeridge, el anfitrión de un controversial programa religioso de la BBC.

22. Una versión sin pulir de Brain Damage fue escrita alrededor del tiempo de Meddle y era conocida como "The Dark Side Of The Moon".

23. La inspiración para Breathe fue una canción que Roger Waters escribió y grabó en 1970 como parte de la banda de sonido para un film sobre biología humana llamado "The Body". Los primeros versos son los mismos en ambas canciones. La canción original era una protesta por la destrucción que hace el hombre de la naturaleza por dinero, un tema que ha aparecido en más de alguna composición de Waters.

24. A pesar de que la banda había decidido no lanzar singles en Gran Bretaña por diez años tras de que Point Me At The Sky fallara en causar una impresión, dos singles del album fueron lanzados en EUA. Una versión editada de Money fue editado en mayo del 73, con Any Colour You Like como lado B. Llegó hasta el número 13 del Top 40 de Billboard. Una editada Us and Them junto a Time ("severamente" editada con los rotatoms puestos "innaturalmente" al final de la canción en lugar de Breathe Reprise) fue editada en febrero del 74. A pesar de ser bien tocada en FM, la canción no era amigable al formato AM por lo que llegó solamente hasta el lugar 101 en los charts.

25. El disco ha sido lanzado en varias colecciones limitadas, incluyendo vinilos de colores. Coleccionistas de colores necesitarían encontrar una versión alemana en vinilo blanco del 77, los vinilos azul y claro de Francia editados hacia el final de los 70, un vinilo rosado (de la mezcla cuadrafónica) de 1988, y otro blanco de Holanda de 1977. Además, hay dos picture discs oficiales de la versión en vinilo aún circulando en los mercados de coleccionistas, uno de EUA en Capitol, y otro de UK solo disponible brevemente como parte del box set "Los primeros XI" (The First XI) que fue lanzado en 1979 (solo 1000 fueron disponibles al público)

26. EMI organizó el lanzamiento del disco para la prensa en el Plantario de Londres. Una elección interesante en momentos en que la banda trataba duramente de destruir su imagen como una banda de rock espacial. La mezcla cuadrafónica, supervisada por Alan Parsons, debía ser usada para esta recepción, pero la banda supo que el disco sería tocado en stereo y a través de un sistema de sonido inferior. Sólo Richard Wright apareció. Cartones de tamaño natural de los otros miembros fueron usados en su ausencia.

27. Pink Floyd estaba emocionado de poder desarrolar nuevo material durante una gira, pero estuvieron horrorizados al saber de un disco bootleg que fue lanzado una performance completa del disco en Febrero de 1972 en el Rainbow Theatre. El bootleg fue lanzado solo seis semanas tras el concierto, cerca de un año antes del lanzamiento oficial. Empaquetado profesionalmente, la unidad reportó ventas sobre las 100.000 copias, muchos pensando que era el lanzamiento oficial.

28. A travñes de los 90s persistentes rumores de que el disco debía tocarse al ver The Wizard of Oz (El mago de Oz). Muchas similitudes fueron encontradas entre la música, letras y la película. La banda ha negado que el film clásico les hubiese dejado una impresión al grabar el disco, pero si quieres comprobarlo por ti mismo, asegúrate de comenzar el CD al tercer rugido del león de la MGM al comienzo del film.

29. El disco fue originalmente lanzado en el sello Harvest de EMI, una operación comenzada en 1969 para las bandas más progresivas. El sello se fue acabando a mediados de los 80 antes de ser abandonado, dejando al grupo en EMI Records en UK y Capitol en EUA.

30. El tour de soporte tenía un modelo cercano a tamaño real de un avión "escupefuego" que volaba a través del techo de la arena y estallaba en llamas durante el climax de On The Run.

(traducido de www.pinkfloyd.co.uk)

And I heard, as it were, the noise of thunder: One of the four beasts saying: "Come and see." And I saw. And behold, a white horse.
There's a man goin' 'round takin' names. An' he decides who to free and who to blame. Everybody won't be treated all the same. There'll be a golden ladder reaching down. When the man comes around.

The hairs on your arm will stand up. At the terror in each sip and in each sup. For you partake of that last offered cup, Or disappear into the potter's ground. When the man comes around.

Hear the trumpets, hear the pipers. One hundred million angels singin'. Multitudes are marching to the big kettle drum. Voices callin', voices cryin'. Some are born an' some are dyin'. It's Alpha's and Omega's Kingdom come.

And the whirlwind is in the thorn tree. The virgins are all trimming their wicks. The whirlwind is in the thorn tree. It's hard for thee to kick against the pricks.

Till Armageddon, no Shalam, no Shalom. Then the father hen will call his chickens home. The wise men will bow down before the throne. And at his feet they'll cast their golden crown. When the man comes around.

Whoever is unjust, let him be unjust still. Whoever is righteous, let him be righteous still. Whoever is filthy, let him be filthy still. Listen to the words long written down, When the man comes around.

Hear the trumpets, hear the pipers. One hundred million angels singin'. Multitudes are marchin' to the big kettle drum. Voices callin', voices cryin'. Some are born an' some are dyin'. It's Alpha's and Omega's Kingdom come.

And the whirlwind is in the thorn tree. The virgins are all trimming their wicks. The whirlwind is in the thorn tree. It's hard for thee to kick against the pricks.

In measured hundredweight and penny pound. When the man comes around.

And I heard a voice in the midst of the four beasts, And I looked and behold: a pale horse. And his name, that sat on him, was Death. And Hell followed with him.

Album: American IV: The Man Comes Around

¿Conoceis lo que es una txalapartarta? La txalaparta es "un instrumento cuya localización se circunscribe a Euskadi y Navarra, siendo casi un símbolo de la música vasca. Se tienen noticias de él desde el Siglo XV, utilizándose en zonas de Guipuzcoa y Navarra. Se tocaba sobre todo por las noches en los trabajos agrícolas y de recogida de la manzana, bodas y fiestas. Es una especie de mesa de madera en la que la parte de arriba no es una sola tabla, sino varias, y que, además, no están clavadas al soporte. Si coges un palo discretamente grueso y lo golpeas por uno de sus extremos sobre alguna de las tablas verás que, evidentemente, suena. Si tienes cierto oído podrás jugar mínimamente con las notas que despidan las tablas si varías sus dimensiones y si las sacudes más hacia el centro o más hacia su borde."

Yo he tenido la suerte de poder ver varias actuaciones de varios txalapartaris en Bilbao las dos veces que he estado. Es todo un espectáculo. La primera vez que lo vi fue en el casco viejo de Bilbao. Dos chicos jovenes estaban tocando en medio de la calle rodeados de una multitud de gente. Me quedé asombrado el nivel de compenetración y de sincronización, la potencia y rapidez con la que tocaban, como iban golpeando a lo largo de todas las tablas haciendo una de ritmos increibles. Luego vi a los Oreka Tx un grupo de Euskadi que han tocado mucho con Kepa Junkera y que han sido uno de los grupos que han trabajado para buscar nuevos sonidos, para desarrollar la txalaparta haciendola un instrumento más expresivo que el original. Ahi teneis una foto de la txalaparta original.

Inolvidable noche la del martes 17 de agosto en el Guggenheim de Bilbao. Un concierto de jazz enmarcado en la Aste Nagusia 2004, y que curiosamente no sale en ningún programa oficial de las fiestas.
Yo tuve la suerte de poder ver al grupo que tocaba esa noche, Miren Aramburu Ensemble, en una modesta actuación en el claustro del Museo Etnográfico el año anterior. Un marco incomparable, en medio del jardín central, un espacio intimista que permitía un contacto entre los músicos y la cantante total. Tal es así que la afluencia de público al final del concierto no superaba la quincena, formada mayormente por personas entradas ya en edad. De hecho, una amiga que me acompañaba ( y que le doy las gracias de todo corazón por haberme llevado ) y yo éramos los únicos jóvenes que allí estábamos. Eso hizo que la cantante se fijara enseguida en nosotros, o por lo menos eso nos pareció. Inluso parecía que se dirigiera a nosotros cuando cantaba. Al principio nos pareció extraño, siempre le queda a uno la duda que solo fueran simples imaginaciones, pero parecía tan evidente...
La cuestión es que la noche del 17 de agosto, los vería por segunda vez, pero esta vez en un marco incluso más intimista y más sobrecogedor si cabe. El atrio del Museo Guggenheim. En el escenario un piano de cola, un contrabajo, una batería y varios instrumentos de viento, todo ello iluminado con una ligera luz azulada y en un espacio reducido y familiar. Cuando llegamos ya estaba todo dispuesto, las mesas y las sillas colocadas, cubiertas con telas blancas y largas que se alargaban hasta el suelo y adornadas las mesas con velas, creando un ambiente casi celestial. Tuvimos la suerte de llegar temprano y coger un buen sitio. El concierto empezó... y la piel de gallina se ponía. La acústica...impresionante, de lo mejor que he escuchado nunca. Y los músicos, en mi modesta opinión, geniales.
El concierto seguía...y noté que ocurría lo mismo que el año pasado, parecía como si mirara hacia la mesa donde estábamos...se lo comente a mi amiga... y en efecto, ella también lo había notado. Incluso me comentó que hizo la prueba, mi amiga le sonreía, y ella le sonreía. Y la cuestión es que no es que pareciera que nos mirara y nos cantara, sino que lo hacia de verdad. Se lo comenté a mi hermano y un amigo que nos acompañaba, y creo que no acababan de creérselo del todo. Entonces fue cuando llegó el descanso de 20 min. Mi amiga se decidió a levantarse e ir a hablar con ella, no a decírselo concretamente, si no a felicitarle por el concierto que estaban dando. Miren hablaba con un señor y cuando se acercaba a ella le dijo "Eh! ¿Yo a ti te conozco de algo verdad?". Mi amiga le contó que estuvimos en el concierto del año pasado y todo lo que os he contado. Se acordaba perfectamente de nosotros. Mientras hablaba con mi amiga miraba a la mesa donde estaba y saludaba. Incluso se acercó a saludar. Le di un par de besos y le comenté cuanto me estaba gustando el concierto. Estuvimos hablando un buen rato, nos pregunto si nos estaba gustando la actuación y nos comentaba que le era raro encontrar gente joven entre su audiencia, por eso se fijó enseguida en nosotros. Estuvo genial. Como remate final...la foto con todo el grupo al final del concierto...Sin contar la visita al museo hasta las dos de la mañana, sin turistas de por medio, ni aglomeraciones... una noche mágica.

I got sunshine in my stomach
Like I just rocked my baby to sleep.
I got sunshine in my stomach
But I can't keep me from creeping sleep,
Sleep, deep in the deep.

(He wakes in a cold sweat with a strong urge to vomit. There's no sign of the cocoon and he can see more of the cave about him. There is much more of the glowing water dripping from the roof and stalactites and stalagmites are forming and decomposing at an alarming rate all around him.)

Rockface moves to press my skin
White liquid turn sour within
Turn fast - turn sour
Turn sweat - turn sour.
Must tell myself that I'm not here.
I'm drowning in a liquid fear.
Bottled in a strong compression,
My distortion shows obsession
In the cave.
Get me out of this cave!

(As fear and shock register, he assures himself that self-control will provide some security, but this thought is abandoned as the stalactites and stalagmites lock into a fixed position, forming a cage whose bars are moving in towards him.)

If I keep my self-control,
I'll be safe in my soul.
And the childhood belief
Brings a moment's relief,
But my cynic soon returns
And the lifeboat burns.
My spirit just never learns.

Stalactites, stalagmites
Shut me in, lock me tight.
Lips are dry, throat is dry.
Feel like burning, stomach churning,
I'm dressed up in a white costume
Padding out leftover room.
Body stretching, feel the wretching
In the cage
Get me out of the cage!

(At one moment there is a flash of light and he sees an infinite network of cages all strung together by a ropelike material.)

In the glare of a light,
I see a strange kind of sight;
Of cages joined to form a star
Each person can't go very far;
All tied to their things
They're netted by their strings,
Free to flutter in memories of their wasted wings.

(As the rocky bars press in on Rael's body, he sees his brother John outside, looking in. John's face is motionless despite screams for help, but in his vacant expression a tear of blood forms and trickles down his cheek. Then he calmly walks away leaving Rael to face the pains which are beginning to sweep through his body.)

Outside the cage I see my Brother John,
He turns his head so slowly round.
I cry out Help! before he can be gone,
And he looks at me without a sound.
And I shout out 'John please help me!'
But he does not even want to try to speak.
I'm helpless in my violent rage
And a silent tear of blood dribbles down his cheek,
And I watch him turn away and leave the cage.
My little runaway.

(Raindrops keep failing on my head, they keep falling on my...)

In a trap, feel a strap
Holding still. Pinned for kill.
Chances narrow that I'll make it,
In the cushioned straight-jacket.
Just like 22nd Street,
They got me by my neck and feet.
Pressures building, can't take more.
My headaches charge, earaches roar.
In this pain
Get me out of this pain.

If I could change to liquid,
I could fill the cracks up in the rocks.
I know that I am solid
And I am my own bad luck.

(However, just as John walks out of sight, the cage dissolves and Rael is left spinning like a top.)

(Outside John disappears, my cage dissolves,
without any reason my body revolves.)

Keep on turning,
Keep on turning,
Turning around,
spinning around.

(round, round, round, round...)

Album: The Lamb Lies On Broadway

The wall on which the prophets wrote
Is cracking at the seams.
Upon the instruments of death
The sunlight brightly gleams.
When every man is torn apart
With nightmares and with dreams,
Will no one lay the laurel wreath
When silence drowns the screams.

Confusion will be my epitaph.
As I crawl a cracked and broken path
If we make it we can all sit back
and laugh.
But I fear tomorrow I'll be crying,
Yes I fear tomorrow I'll be crying.

Between the iron gates of fate,
The seeds of time were sown,
And watered by the deeds of those
Who know and who are known;
Knowledge is a deadly friend
If no one sets the rules.
The fate of all mankind I see
Is in the hands of fools.

Confusion will be my epitaph.
As I crawl a cracked and broken path
If we make it we can all sit back
and laugh.
But I fear tomorrow I'll be crying,
Yes I fear tomorrow I'll be crying.

Album: In The Court Of Crimson King

What's he building in there?
What the hell is he building in there?

He has subscriptions to those magazines.
He never waves when he goes by.
He's hiding something from the rest of us.
He's all to himself. I think I know why.

He took down the tire swing from the pepper tree.
He has no children of his own, you see.
He has no dog. He has no friends.
His lawn is dying.
What are all those packages he sends?

What's he building in there?

That hooklight on the stairs.
What's he building in there?

I'll tell you one thing. He's not building a playhouse for the children.
What's he building in there?

And what's that sound from underneath the door?
He's pounding nails into a hardwood floor.
I swear to god, I heard someone moaning, low.
And I keep seeing the blue light of a TV show.
He has a router. And a table saw.
And you won't believe what Mr. Stitches saw.
There's poison underneath the sink, of course.
There's also enough formaldehyde to choke a horse.

What's he building in there?
What the hell is he building in there?

I heard he has an ex-wife in someplace called Mayor's Income, Tennessee.
And he used to have a consulting business in Indonesia.

But what's he building in there?

He has no friends. But he gets a lot of mail.
I'll bet he spent a little time in jail.
I heard he was up on the roof last night, signalling with a flashlight.
And what's that tune he's always whistling?

What's he building in there?
What's he building in there?

We have a right to know

Album: Mule Variations

All humans are siblings, this is a truth that I've assumed; all fighting over the legacy of a lifelong and timeless family feud in the name of I don't know what. I don't believe in God but if I did I'd surely say there is only one Power up above us, one face refracted in each different Faith. But for every holy confessor there's a priest of self-worth trading in the eternal for power on earth. Soaked, the blood of believers in the ground where prophets trod. How in God's name did religion get so far away from God? Oh, mercy, mercy, mercy now! Oh, mercy, mercy, mercy! I don't believe in God but, with all respect to those who do, surely no purpose could be served under heaven if there's no mercy in this place we're passing through? Oh, now for every sainted ascetic drawing heavenly breath there's a literal fanatic in love with death. Soaked, the blood in the pages pored with all-too-human pride...in what book of what religion is the blood-lust sanctified? In the name of creation, for whatever that is worth, why in God's name is religion bound so mortally to earth? Soaked, the blood of believers in the ground where prophets trod. How in God's name did religion fall so far away from God? This is the Fall from God.

Album: Clutch